Flickr, The Web Ninja

Aktualizace 2026: Palazzo Pitti je stále nejlepší pojmout jako celodenní zastávku. Pokud můžete, rezervujte předem, počítejte s časovaným vstupem v rušnějších obdobích a nechte si trochu energie i na zahrady.

Palazzo Pitti má přísnou, autoritativní podobu, jakou byste od největšího paláce ve Florencii možná čekali. Se svou rustikovanou kamennou fasádou, těžkými proporcemi a téměř pevnostní siluetou působí zvenčí stroze. Uvnitř se však otevírá do světa velkolepých reprezentačních sálů, významných obrazů a živé historie florentských vládnoucích dynastií.

Dnes je Palazzo Pitti jedním z největších muzejních komplexů v Itálii. Palatinská galerie spojuje bohatě zdobené barokní sály s díly Raphaela, Tintoretta, Tiziana, Van Dycka a Rubense, zatímco stropní fresky Pietra da Cortony jsou samy o sobě velkou atrakcí. Jinde Galerie moderního umění sleduje vývoj italského malířství v 19. století a palácové sbírky zahrnují dekorativní umění, šperky a cenné předměty z různých epoch.

Palazzo Pitti bylo objednáno v polovině 15. století pro Lucu Pittiho, který chtěl rezidenci dost velkolepou na to, aby soupeřila s Medicejskými. Tato ambice ale nevydržela: palác nakonec přešel do rukou Medicejských, později v něm sídlil rod Lotrinských a italští králové a nakonec se stal součástí italského státu. Dnes je po celém komplexu rozeseto několik muzeí.

Flickr, lukecanvin

Palatinská galerie je jednou z velkých florentských sbírek obrazů, s díly Van Dycka, Botticelliho, Rubense, Caravaggia, Tiziana, Raphaela a mnoha dalších. Zabírá první patro Palazzo Pitti, nejvelkolepějšího z městských paláců.

Celkem je tu 26 sálů a prostředí je téměř stejně důležité jako samotné umění. Barokní výzdoba, propracované štuky a stropní fresky proměňují galerii v sled divadelních salonů. Mytologické sály malované Pietrem da Cortonou jsou obzvlášť nezapomenutelné, plné energie a nápaditosti.

Raphael je zde jednou z hlavních hvězd: hledejte „Madonna della Seggiola“, „Madonna under the Baldachin“, „Portrait of Cardinal Bibbiena“, „Vision of Ezekiel“ a další. Mnohá díla jsou stále vystavena v sálech dlouhodobě spojených s medicejskou sbírkou, což posiluje dojem, že procházíte knížecí rezidencí, nikoli neutrálním muzeem.

Dopřejte si čas. Samotná Palatinská galerie ukrývá stovky obrazů a je to jen jedna část Palazzo Pitti. I soustředěná návštěva se snadno protáhne na víc než hodinu.

Flickr, Lance Griffin

Tato galerie sídlí také v Palazzo Pitti. Její sbírka vznikla z děl převedených z Akademie výtvarných umění a dnes je vystavena ve druhém patře paláce, v místnostech, které kdysi využíval dvůr a domácnost.

Dnes muzeum zaplňuje 30 sálů. Expozice sledují zhruba chronologickou trasu, takže můžete sledovat vývoj italského umění od konce 18. století až do počátku 20. století. Nábytek a dobové interiéry pomáhají zasadit obrazy do kontextu.

V prvních sálech najdete neoklasicistní díla Giuseppe Bezzuoliho a Pietra Benvenutiho vedle soch, jako je romantická „Psyche“ od Pietra Teneraniho a „Abel“ od Giovanniho Duprého.

Galerie je obzvlášť silná v dílech Macchiaioli, toskánských malířů, kteří používali výrazné plochy barvy a světla, aby se odpoutali od akademických konvencí. Pokud vás toto hnutí zajímá, je to jedna z nejlepších zastávek ve Florencii.

Podívejte se také na další florentské průvodce a trasy:

wikimedia.org

Tohle je jedna z nejlepších zastávek ve Florencii pro každého, koho zajímá historie módy. Hlavním tématem jsou tu historické oděvy, doplňky a divadelní kostýmy od 18. do 20. století.

Galerie sídlí v křídle Meridiana v Palazzo Pitti. Jádro sbírky tvoří oděvy a doplňky, které byly kdysi uloženy v palácových depozitářích, a zahrnuje vzácně dochované kusy spojené s Cosimem I. de' Medici, Eleonorou z Toleda a jejich rodinou.

Protože jsou textilie tak křehké, podmínky jsou pečlivě kontrolované a expozice se pravidelně obměňují. Díky tomu jsou opakované návštěvy zajímavé a pomáhají sledovat proměny stylu, střihu a látek v průběhu času.

Dalším lákadlem je sbírka návrháře a sběratele Umberta Tirelliho, která zahrnuje 90 scénických kostýmů vytvořených pro divadlo, film a televizi.

Nedaleká restaurátorská dílna pomáhá uchovávat jemné tkaniny, což je jeden z důvodů, proč je dnes stále možné tyto původní oděvy vystavovat.

Flickr, Prof. Mortel

Žádný seznam velkých florentských zelených ploch se neobejde bez Zahrad Boboli, které se rozprostírají na svahu za Palazzo Pitti. Začaly vznikat v 16. století pro medicejský dvůr a pomohly definovat model formálních italských zahrad, který se později kopíroval po celé Evropě.

Čekají vás široké trávníky, štěrkové cesty, stříhané živé ploty, fontány, terasy, sochy a zahradní architektura ukrytá mezi dalekými výhledy a stinnými kouty.

Mnohé sochy, které venku uvidíte, jsou kopie, zatímco originály jsou chráněny v muzeích, ale atmosféra je i tak kouzelná. Grotta del Buontalenti patří k vrcholům, s bohatě zdobenými interiéry a divadelní fasádou.

Zahrady hostily také medicejské dvorské slavnosti, které pomáhaly utvářet ranou historii opery. Dnes je amfiteátr soustředěn kolem starověkého egyptského obelisku.

Dalším důvodem, proč sem přijít, je výhled: z vyšších cest se pod vámi otevírá Florencie. Zahrady Boboli jsou krásné, klidné a rozlehlé - ideální přestávka mezi návštěvami muzeí.

Flickr, LEON SETIANI

Toto muzeum sídlí v Casino del Cavaliere, budově ze 17. století na jednom z vyvýšených míst nad Zahradami Boboli. Otevřeno bylo v roce 1973 a vystavuje porcelán, který kdysi patřil vládnoucím rodům Toskánska - Medicejským, Lotrinským a Savojským.

Sbírka je uspořádána podle období, místa a výrobce. Uvidíte kusy z manufaktury Doccia, které se používaly u dvora, spolu s díly vytvořenými v dalších italských i evropských centrech včetně Neapole.

Některé z nejzajímavějších kusů byly dary Napoleona pro jeho sestru Elisu Baciocchi: elegantní vázy a stolní servisy z manufaktury Sevres. Zachycují dobu, kdy evropský porcelán byl stále poměrně luxusním zbožím.

Mezi nejstarší vystavená díla patří kusy spojené s Gianem Gastonem, posledním velkovévodou z rodu Medicejských.

Flickr, JavierVazquez

Další půvabný kout Florencie leží na svahu nad městem: Bardiniho zahrady, čtyřhektarové útočiště teras, soch, schodišť a bujné zeleně. Jsou méně slavné než Boboli, což je přesně důvod, proč je tolik návštěvníků miluje.

Příběh tohoto místa sahá do 13. století, kdy patřilo rodině Mozzi. To, co začalo jako užitková půda, postupně získalo charakter zahrady pro potěšení, s barokními schodišti, sochami, fontánami a formálně upravenou zelení.

Pozdější majitelé přidali vlastní úpravy, včetně Carolath von Beuthen, který panství dále zvelebil.

Ve 20. století nemovitost získal Stefano Bardini, jehož jméno nese dodnes. Otevřel k vile cestu a při tom přetvořil části areálu.

Po desetiletích zanedbávání byly zahrady v 2000s obnoveny a znovu otevřeny. Dnes jsou opět jedním z nejklidnějších míst ve Florencii pro toulání.

Flickr, klong35

Největší ze tří grott v Zahradách Boboli, Grotta del Buontalenti je známá také jako Grotta Grande neboli Velká grotta. Bernardo Buontalenti ji navrhl pro Francesca I. de' Medici v letech 1583 až 1593.

Umělé grotty byly v pozdně renesančních zahradách velmi módní, spojovaly sochařství, malbu, vodu a architekturu do fantastických prostor. Grotta del Buontalenti je jedním z nejlepších příkladů, doplněná o dramatické textury a jeskynní ornamentiku.

Vstup rámují dva sloupy. Po obou stranách jsou niky s postavami Ceres a Apollóna, zatímco nad nimi je medicejský erb nesený ženskými alegoriemi Míru a Spravedlnosti.

Uvnitř se grotta otevírá do tří částí. První, a největší, je vyzdobena imitacemi krápníků a stalagmitů, mušlemi, kamenickou výzdobou a malovanými scénami imaginární zahrady obydlené kozami, ovcemi, opicemi a dokonce i velkými kočkami.

Druhá komora pokračuje ve stejném snovém stylu. Ve třetí, vedle fresek a nik, najdete fontánu ze zeleného mramoru pod stropem malovaným jako otevřené nebe s ptáky v letu.

Je to druh místa, kde se vytrácí čas. Moderní čtenáři ho mohou znát z románu Dana Browna „Inferno“.

wikimedia.org

Šperky zdobené číše, antické vázy a diamantové tiáry dělají z tohoto místa jednu z nejokázalejších zastávek v Palazzo Pitti. Přitažlivost ale nespočívá jen v třpytu, - sbírka hodně vypovídá o dvorském vkusu, ceremoniích a moci.

Muzeum stříbra zabírá 25 místností v levém křídle Palazzo Pitti. Uvnitř najdete číše osazené drahokamy, stříbrnické a emailové práce, šperky ze 17. až 20. století, slonovinu a další dekorativní předměty spojené s dvorským životem a sběratelstvím.

Medicejská fascinace vzácnými předměty začala brzy. Cosimo de' Medici založil sbírku, Piero ji rozšířil a Lorenzo Nádherný ji obohatil o vzácné starožitnosti. Mezi nejvýraznější exponáty patří takzvané Lorenzovy vázy, ceněné pro své umělecké zpracování i svou historii.